《致爱丽丝》其实应该叫做《致特蕾莎》。
大约是贝多芬在四十多岁时，见到了特蕾莎，被特蕾莎说吸引。
于是创作了这一篇钢琴小品。
虽然是感情小品，却包含着贝多芬巅峰期的强烈的个人风格。
而特蕾莎带走了手稿，贝多芬却没有留下手稿。
于是，世人并不知道这曲子。
直到，特蕾莎去世，后人整理她的遗物，发现了这首曲子。
这首曲子出现后，没人怀疑过它是不是贝多芬的作品。
因为，风格太强烈了，除了贝多芬，没人能写出这样的钢琴小品。
而同时，它的悦耳程度，又非常之高。
准确的说，大部分钢琴家的名曲，普通人根本听不懂。
什么解构，什么音符章节，什么感情投入。
普通人压根听不懂。
但，你去问任何人，都会得到《致爱丽丝》非常悦耳这个回答。
它也成为了全世界所有音乐盒刻录的首选。
一百多年间，被重复印刻，出版，演奏过无数版本。
全球所有人听过它的次数，合起来，远超千亿次。
人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。
但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。
乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。
所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有三分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的全部音乐精神。
在前世，贝多芬出现之前，古早钢琴和古典钢琴之间根本难以区分。
在这世界，滚滚洪流把古典钢琴推动了出来，却依旧缺失那非常宝贵的一环。
这首曲子的曲风，可以让所有弹奏钢琴的人，清楚地感受到，古典钢琴诞生之初，那种恢弘美好。
什么复杂的编曲，什么复杂的感情，什么复杂的技法。
都敌不过悦耳二字。
直播已经没办法进行下去了。
满屏幕都是懂钢琴的人，在讨论《致爱丽丝》。
讨论乐神这个人，到底有多神。
这是在开创新流派？
还是干脆在挑战旧流派？
哪有人在流行音乐大行其道
大约是贝多芬在四十多岁时，见到了特蕾莎，被特蕾莎说吸引。
于是创作了这一篇钢琴小品。
虽然是感情小品，却包含着贝多芬巅峰期的强烈的个人风格。
而特蕾莎带走了手稿，贝多芬却没有留下手稿。
于是，世人并不知道这曲子。
直到，特蕾莎去世，后人整理她的遗物，发现了这首曲子。
这首曲子出现后，没人怀疑过它是不是贝多芬的作品。
因为，风格太强烈了，除了贝多芬，没人能写出这样的钢琴小品。
而同时，它的悦耳程度，又非常之高。
准确的说，大部分钢琴家的名曲，普通人根本听不懂。
什么解构，什么音符章节，什么感情投入。
普通人压根听不懂。
但，你去问任何人，都会得到《致爱丽丝》非常悦耳这个回答。
它也成为了全世界所有音乐盒刻录的首选。
一百多年间，被重复印刻，出版，演奏过无数版本。
全球所有人听过它的次数，合起来，远超千亿次。
人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。
但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。
乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。
所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有三分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的全部音乐精神。
在前世，贝多芬出现之前，古早钢琴和古典钢琴之间根本难以区分。
在这世界，滚滚洪流把古典钢琴推动了出来，却依旧缺失那非常宝贵的一环。
这首曲子的曲风，可以让所有弹奏钢琴的人，清楚地感受到，古典钢琴诞生之初，那种恢弘美好。
什么复杂的编曲，什么复杂的感情，什么复杂的技法。
都敌不过悦耳二字。
直播已经没办法进行下去了。
满屏幕都是懂钢琴的人，在讨论《致爱丽丝》。
讨论乐神这个人，到底有多神。
这是在开创新流派？
还是干脆在挑战旧流派？
哪有人在流行音乐大行其道
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